摘要：第一次见长安花（米拍ID：長安花）的作品，小编彻底震撼到了！光怪陆离的视觉效果与浓烈的色彩，厚重的色调却拥有如此独特的中国韵味。阅读长安花的作品就像是做了一场诡谲瑰丽的梦。梦里的世界广阔无垠，每一缕光线都暗藏隐喻。88年的长安花，痴迷于中国...
第一次见长安花（米拍ID：長安花）的作品，小编彻底震撼到了！
光怪陆离的视觉效果与浓烈的色彩，厚重的色调却拥有如此独特的中国韵味。
阅读长安花的作品就像是做了一场诡谲瑰丽的梦。梦里的世界广阔无垠，每一缕光线都暗藏隐喻。
88年的长安花，痴迷于中国传统古典文化书籍，将古籍文献中对于它们的记载通过自己的理解展示在照片中。它用光影和色彩雕刻出神明和梦境的形状。
他是小编迄今为止知道的第一个以拍电影的规格拍照片的摄影师。
和他合作过的模特回忆道：拍妖怪的时候，他找了快一个月的资料，以确定这个场景适合哪个妖怪，这些妖怪有哪些故事。故事准备好了还不够，还要再赋予其生气，让人切切实实感到故事及故事中妖怪的存在。
平时，我们听到的故事总觉冗长而乏味，但长安花的摄影作品所表达的故事像是偈语，简短却值得人回味。
“摄影”or“绘画”
随着历史的车轮进入21世纪的第3个十年，“摄影”这门已经接近200岁的现代艺术越来越难以被界定。从根本上改变了传统摄影的流程与思考模式。
他的作品模糊了摄影与绘画的界限，要求创作者同时精通两种传统艺术形式，并且在两种艺术形式巨大的审美差异之间找到平衡。
这样的创作形式自带一种传统中式哲学中“阴阳调和”的美感。
数字底片经过大量的后期修饰还能否被称为摄影作品?运用绘画技巧做加法构图，再将拍摄得来的照片素材进行后期合成，是否有必要作为一种全新的视觉艺术形式，自成一家?
长安花就是这样一位在摄影与绘画之间的空白海域上努力探索新航线的创作者。
潜心于中国文化研究及中国风拍摄的长安花，把他的这种“匠人精神”也带入了自己出版的新书中。
本书除了对摄影术的讲解，还有8封“书信”，是长安花对于自己数年摄影心路的回顾。
细读起来，如同一位学长在辅导教学时，对学习遇挫后的学生进行语重心长的心理疏导。长安花自嘲自己是“图都抠不干净”的摄影师，但他的法宝，不是后期，而是本书里的文字部分。
本书饱含作者对摄影的深情并充满温度，而非冰冷的技术手册。
与其说这是一本摄影书，倒不如说这是作者摄影心路历程的总结，比起按部就班、照本宣科的摄影技法讲解更为难能可贵。
